Uma Nova Vitrine Para o Teatro Paulistano
São Paulo ganhou, em 2026, seu próprio grande festival de teatro. O Festival de Teatro de São Paulo ocupou a capital paulista entre 1º e 27 de setembro, encerrando sua primeira edição neste domingo com uma programação que reuniu 23 montagens em 50 apresentações, distribuídas por quatro espaços da cidade.
O evento é realizado pela produtora carioca Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho, e nasce como um irmão do já consolidado Festival de Teatro do Rio, que teve sua segunda edição com sessões esgotadas poucos meses antes. A curadoria e direção artística ficaram a cargo de Maria Siman, que definiu o conceito do evento como uma celebração do momento atual da cena teatral brasileira, com espaço tanto para espetáculos que já fizeram sucesso quanto para novos talentos.
Quatro Palcos, Uma Cidade
A programação se espalhou por espaços geridos pela própria produtora na capital paulista:
- BTG Pactual Hall, em Santo Amaro
- Sala EMS, no complexo do antigo Teatro Alfa, também em Santo Amaro
- Arena B3, no centro histórico da cidade
- Teatro YouTube – Sala Eva Herz, no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista
Os ingressos variaram de R$ 10 a R$ 140, com vendas abertas desde julho pela plataforma Sympla.
Abertura Com Débora Falabella e Fechamento Com Othon Bastos
O festival abriu no dia 1º de setembro com Prima Facie, solo estrelado por Débora Falabella sob direção de Yara de Novaes, montagem que já vinha lotando teatros pelo país desde sua estreia em 2024. As sessões de abertura, nos dias 1, 2 e 3 de setembro, marcaram também as últimas apresentações do ano do espetáculo no BTG Pactual Hall.
Ao longo do mês, o público paulistano pôde acompanhar nomes como:
- Vera Holtz, em Ficções
- O mineiro Grupo Galpão, com (Um) Ensaio Sobre a Cegueira, dirigido por Rodrigo Portella
- Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall, em Um Dia Muito Especial
- Marcelo Médici, em Dona Lola
O encerramento da primeira edição ficou por conta de Othon Bastos em Não me Entrego, Não!, com sessões marcadas justamente para os dias 26 e 27 de setembro — data que fecha o ciclo inaugural do festival.
Uma Curadoria Que Aposta na Força da Cena Nacional
Ao anunciar a programação, Maria Siman afirmou que o festival chegava a São Paulo “com muito respeito e reverência pela força, pela riqueza e pela história de sua cena teatral”. A curadora convidou companhias de peso, como a Cia. LaMínima e a Cia. do Latão, reforçando a ideia de que o evento não se limitaria a reprisar sucessos, mas também abriria espaço para produções menos conhecidas do grande público através de mostras específicas dedicadas a novos talentos.
Por Que Isso Importa Para o Circuito Cultural Brasileiro
A criação de um festival de teatro de grande porte em São Paulo, espelhado no modelo já bem-sucedido do Rio de Janeiro, sinaliza uma tendência de concentração e profissionalização de festivais dedicados exclusivamente às artes cênicas nas duas maiores cidades do país. Ao reunir em um único mês nomes consagrados e companhias historicamente reconhecidas por sua relevância artística, o festival se posiciona como uma espécie de curadoria anual do que há de mais relevante no teatro brasileiro contemporâneo.
Para o público, o formato de multiplicar palcos por diferentes regiões da cidade — do extremo sul, em Santo Amaro, ao centro histórico e à Avenida Paulista — também representa uma tentativa de descentralizar o acesso ao teatro de qualidade, hoje ainda concentrado em poucos endereços tradicionais da capital. Com a primeira edição encerrada, a expectativa do circuito teatral paulistano agora se volta para saber se o festival se consolidará como evento anual, seguindo os passos do festival carioca que o inspirou.